迷你剧如何操纵观众的情绪？

近年来，兴起了网络微短剧，在商业利润的驱动之下，借助数据分析整合，通过改变叙事节奏，放大视听张力，制造层层反转等方式，满足大众所追求的“快适伦理”，实现了对观众情感的操纵，而由此带来的情感主体性被削弱，审美价值丧失等问题，也值得警惕，值得思考。

在艺术的天地 realm 之中，情感一直处在起着关键作用的状况里，创作者所进行的情感表达以及鉴赏者所开展的情感接受这两者一同搭建了完备的艺术活动，从人类情感随着伴随社会进程而发展的社会历程来讲，情感历经了原始社会时期的非情感主义、农业社会阶段的情感主义、工业社会范围里的反情感主义也就是理性主义以及后工业社会范畴内的后情感主义这总共四个基本阶段，进到 20 世纪 90 年代之后，西方较为发达的资本主义国家一步一步地经历了从情感主义向后情感主义的转变。不同于传统情感主义去追求审美、本真与纯粹，后情感主义更加侧重于浅薄的、面向大众层面的日常快感。美国有名的社会学者梅斯特罗维奇针对西方社会的当前状况给出了一种全新的解读方式，他觉得“后现代主义思潮”缺少对“情感”这一主题的关注，实际上，伴随工业的不断发展，那种情感不但没有出现减弱或者消失的情况，反而进入到了一种新的模式之中，也就是“不但认知性的内容被操控了，并且情感同样被文化产业所操控，进而由此转变成为了后情感”。情感，变成了消费的对象，它经由文艺生产者精心去制作，进而成为了“后情感社会”极为重要的标志中的一个。

靠借助经济全球化的动力以及西方文化资本的扩张，后情感主义得以进入中国。在2003年的时候，王一川教授于《中国电影的后情感时代——〈英雄〉启示录》里，把张艺谋导演的电影当作切入点，首次对中国电影界对于后情感的应用展开分析，提出“后情感，并非等于非情感或者无情感，也不是单纯地凭借理性去压倒情感，而是一种经过重新包装用以供人观赏的构拟情感……从《甲方乙方》起始幽默短剧，一种纯粹为日常休闲娱乐而再次想象和包装的虚拟‘情感’诞生了。”。此后，影视创作有了能用于遵循的“后情感”线索，尤其是最近几年发展起来的网络微短剧，不但极大挖掘情感消费的潜能，还努力去迎合观众日常化、娱乐化的情感需求，从而在影视市场里快速兴起的。

回顾网络微短剧的起始源头，最早能够回溯至2013年 ，那时优酷视频推出了《万万没想到》 ，借此塑造出了网络微短剧的初始模样 ，然而当时它处于相对较为边缘的状况呢。自2016年起 ，短视频平台迅猛发展 ，从而开启了网络微短剧的2.0时代。到了2020年 ，国家广电总局颁布了《关于网络影视剧中微短剧内容审核有关问题的通知》 ，正是这份通知把网络微短剧界定为“网络影视剧中单集时长不足10分钟的剧集作品。”。2018年，“限薪令”之后，影视行业进入了“寒冬期”，2020年疫情袭来之后，影视行业更是遭到重创，此时借助互联网媒介高速发展势头快速占领市场的网络微短剧，成为了继网络影视剧、网络电影、网络动画片后得到官方认可的第四种网络影视作品形态，其快节奏、碎片化、娱乐化的特点契合了梅斯特罗维奇对后情感社会文化生产的判断。

“后情感”是一种虚拟情感，这种情感并非个人主体真实情感自然流露，而是文化工业依自身逻辑精心制作出的情感符号或“情感表象”，情感成了能被操纵的商业对象与消费符号。网络微短剧成功原因之一是，经前期试错、磨合与调整后，渐渐摸索出有共性的“后情感”模式，借助各种情感符号完成对观众的“后情感”操纵，在短时间内给观众带来即时、易得的审美快感。

节奏加速满足“快适”需求

梅斯特罗维奇于《后情感社会》这本书当中，阐述了“后情感主义”理论的基本特性，他觉得“后情感主义属于一种情感操控，意思是情感被自我以及他者操控，进而变为柔和的、机械性的、大量生产出来的可是却具有压抑性的快适伦理。”快适伦理变成后情感社会的明显标识。王一川同样认为，后情感社会所追求的“并非是美、审美、本真、纯粹等这类情感主义时期的伦理，而是侧重于日常生活的快乐与舒适，就算是虚拟以及包装的情感，只要快适就行。”。

对于网络微短剧而言，它的首要任务是，为观众给予“快适”的情绪感受，网络微短剧因时长受限，基本不存在宏大叙事或者严谨架构，生产者是以压缩叙事时间，提升单位时间里的叙事密度，还有省略掉不必要细节的方式，让节奏变得更为紧凑，进而快速引发观众情感的波动。

在米克·巴尔展开对于叙事里时间问题的讨论之际，认定在文本当中故事时间与素材时间会致使节奏方面出现问题，且将节奏归纳为“省略、概略、场景、减缓、停顿”这五种类别。网络微短剧运用这些叙事方式去压缩时间，尽管于一定程度上对故事的连续性造成了破坏，然而却能够更为直截了当地呈现事件。举例而言，短剧《念念无明》的起始部分，省去了故事背景以及人物前史的阐述，借着随从跟侍女的交谈，快速地交代了男女主人公的身份设定，干脆利落地把人物性格与未来会有的矛盾展示出来。不同于传统影视剧那种依照循序渐进、因果相接的线性叙事方式，微短剧常常运用非线性结构去突破时空的限制，于反转与冲突当中给观众带去高潮不断的观剧感受。举例来说，芒果TV在2024年推出的精品短剧《难寻》，以倒叙作为开篇，构建起三段叙事时空，分别是失忆后重逢、三年前相遇、寻回记忆复仇，这样的模式有助于加快叙事的节奏，展现故事的张力，将故事里的高潮片段最先呈现在观众跟前，满足加速社会里人们即时性的观看需求。

大部分微短剧针对故事发生的空间背景做了模糊处理，将时代信息、地域信息刻意虚化，对局部空间赋予了的人物背景附加属性，这既出于拍摄预算的考虑，更重要的是为了集中展现剧情，如此一来，观众更易于集中精力关注人物表演与故事内容。传统影视作品着重对物理空间种种细微末节予以刻画，且与人物性格相互呼应，进而产生了文艺美学里常常提及的“典型环境”，然而微短剧集中突出展现于快节奏的叙事方式，没办法精细地塑造环境，致使出现了“典型环境”的消失，其所营造的审美空间发生了至关重要的改变。

在微短剧生产领域，对于生产者而言，压缩时空，这是一种手段，且只是表象，改变叙事结构，同样是手段，也只是表象，而通过具备高密度情节以及浅俗化内容的方式，去满足观众的“快适”后情感，这才是他们的真实目的。

视听张力中的后情感拟合

从情感表达的层面来讲，后情感并不是那种真正意义上由内而外自然流露的情感，而是由于它具有粘贴性、伪饰性、共观性，如同影子一般跟着附着在视觉流的衍生物上的情感，说白了这是被视觉流刺激眼球、迷惑耳朵从而煽动起来的情感，其随着互联网技术的迅猛发展，在网络造就的虚拟世界里，那些接受着感官刺激的人们的情感和欲望渐渐被放大了。与传统影视剧中侧重于画面的审美性以及深刻性不同，网络微短剧特别擅长运用各种视听元素，去引发大众表层的、直接的快感。

于微短剧的生产进程当中，将视听张力予以扩大，把视听效应加以强化，促使受众的感官快感得以激发，此乃创作者惯常运用的运作逻辑，契合了当下大众针对视听体验拥有的欲望以及进行情感宣泄蕴含的需求。首先，镜头语言构成影像叙事的基石，其包含景别、角度、镜头运动以及构图等诸多方面，构建起故事的视觉框架。其次，借助音乐、环境声音以及特定音效等元素，既能使画面的表现力获得增强，又能够对观众的情绪体验予以细腻引导。第一者与第二者一同搭建起了涉及影像叙事的多个不同维度，使得其中所讲述的故事能够被受众看见，也能够被受众切实地感知到，进而引导着观众投身进入到情感的高低起伏变化以及故事的具体内容里面。

被借助技术手段以及视听效果加以包装而搞出来的虚拟情感，致使真实情感被简化成了物与物之间的关系，观众对于画面的那种简单接收以及浅表情绪反应，已然不知不觉之中进入到了制作者所带来的“后情感”操控范围里头。

数据库叙事中的后情感塑造

与农业社会那种呈现出“外硬内软”这种特征的情感结构不一样，和工业社会具备的“外软内硬”这种情感结构有别，后现代社会的情感结构是虚拟的，是碎片的。随着互联网有所发展，怎样利用新技术去满足观众碎片化的情感需求，让其被暗含的情感符码所操纵，这成为影视创作的目标之一。

自列夫·马诺维奇在这本书里提出电影与数据库逻辑连接在一起之后，“数据库电影”“数据库叙事”“数据库思维”就变成了热门研究话题。所谓数据库叙事，是一种能力，是依靠我们的能力，也就是根据不同维度对数据库的记录进行分层的能力，对数据库的记录进行归类的能力，还有快速地重新制定任何记录的能力，以及持续串联大量不同记录的能力。大数据时代来临，对影视叙事影响深远，它改变传统以文本为中心的叙事方式，推动叙事结构朝更具多元化方向发展，呈现开放性、随机性、碎片化特征。网络技术发展催生微短剧，其更看重数据库应用。大数据支持下，制作人能收集并分析大量数据，借此预测观众喜好，且在开放数据库里，直观挑选感兴趣内容实施重构。这样做之后呢，不但能够把对于观众来讲的观看门槛给降低，而且还能够将传统的那种线性叙述方式给打破，进而创造出更多的各式各样的可能性。凭借着去满足用户多元化、碎片化的情感方面的需求，以此来达成商业对情感进行操纵的目的。

近年间，网络微短剧作为一种新兴的影视作品形态快速兴起，对此，相关管理部门重视数据分析与整合，各大平台看重数据分析与整合，制作者也看重数据分析与整合，目的在于更精确地洞悉观众喜好，更精准地把握观众行为模式，更精确地了解市场趋势。中国网络视听大会于发布《中国网络视听发展研究报告》之际，增添了对网络微短剧的考察，数据分析平台艾媒咨询每年都会特意推出《中国微短剧市场研究报告》，总结产业链、网民调研以及行业发展，艾瑞咨询发布的《2024年中国微短剧行业研究报告》，内容更为丰富，从网络微短剧的发展环境、发展现状、用户洞察、典型案例以及发展趋势等层面进行了系统剖析。在2024年1月11日的时候，腾讯云智慧传媒正式发布了“微短剧综合解决方案”，这里面的“生产数据分析工具”能借助收集以及分析观众的观看记录，还有互动行为以及反馈数据，以此来帮助制作团队深入地去了解观众的喜好以及行为模式，这些数据给微短剧的创作提供了决策依据呀，则使得内容更加地贴近观众需求呢。

在网络微短剧创作进程里幽默短剧，创作者会于题材、人物设定、高潮点、情节发展、叙事套路等诸多数据库当中，提取碎片化的信息以及素材。这般碎片化提取的形式，致使创作并非是单一的、线性的进程，而是多维度、拼贴式的组合。创作者依据需求，从各异的数据库里挑选元素，而后在全新的故事框架之中进行拼接、重组，这般创作方式，与后情感主义理论里，那一情感被碎片化、拼贴化的特点达成呼应，与此同时，还证实了情感不再是单纯的个人体验，而是能够借助技术手段，被塑造、被消费以及被传播的文化产品。《念念无名》这部芒果TV短剧播出以后，凭借“中国版史密斯夫妇”的概念，吸引了数量众多的观众，当此题材类型以及人物设定进入网络微短剧的数据库体系里之后，腾讯平台的《夜夜相见不识君》、《连理刺客》都运用了类似的元素，以此迎合喜爱这类故事的观众的情感需求，在后情感主义的视野当中，情感表达的深度于一定程度上让交给对新奇与刺激的追求。网络微短剧中，霸道总裁是一种经典角色类型，如今也渐渐融入了新属性，像《盲心千金》里的秦墨尧，是女主的守护者，《裴总每天都想父凭子贵》中的裴奕，增添了平民性与幽默感。这种人物塑造手法打破常规，让观众于相对熟悉的框架里，感知全新的情感碰撞。

处于信息时代背景当中下，情感并非孤立的个人体验，而是由技术、文化以及消费力量一同塑造成的复杂现象，这还是后情感主义众多典型特征里头的一个。

网络微短剧的后情感局限

梅斯特罗维奇所提出的后情感理论表明，情感是被大众文化工业用心去进行包装以及制作的，进而成为了一种能够吸引公众目光、引导消费行为的工具，情感作为一种产品，它在网络微短剧中是以流水线样式生产出来的，也逐步显露出了部分局限性。

（一）情感主体性的削弱

自电视时代起始，媒介便已然成了情感的中心，随着流媒体平台迅猛发展，媒介作为情感中心的地位愈发稳固，情感不再局限于现实生活里的人际交往，而是被各类符码操控，存在于网络媒介营造的虚拟世界中，在缺少主体意识参与的情形下，媒介也能够完成情感的灌输。制作网络微短剧的一方，能借助大数据体系之力，达成对观众情感反应的预测，借由调整叙事节奏，采用放大矛盾冲突等方式，搭建特定的情感框架，引领观众步入预设的情感体验模式，且运用色彩、音乐以及特定的符号等当作情感的触发点，快速激发观众特定的情感反应 ，在此进程里，无需个人展开深入思考与体验。这种方式，虽为观众给出逃避现实、求索情感满足之物的渠道，却也使得个体情感自主性被削弱，观众或许会愈发依赖媒介内容去界定、历练情感，以至于在现实生活里对真实情感的深度感受与探察被忽视了。

（二）情感表达的表面化

借助梅斯特罗维奇的理论来看 ，“后情感是种全新的经由智识化 、机械化 、并且由大众媒体所生产出来的情感 ” ，它属于生产者为了引领消费而呈现出的情感表演 ，处于这种情形下 ，情感的真实性 、深刻性均被大幅削弱。鉴于时长存在限制 ，网络微短剧对人物内心世界的细腻刻画以及情感的逐步积累予以忽视 ，这种叙事模式会致使人物形象趋向扁平化 ，观众难以跟角色构建深度的情感关联 ，降低了反复观看以及深入研讨的可能性。在加速社会这种背景状况之下，人们的生活节奏得以加快，而对于娱乐内容的消费也展现出“快进快出”这般的特点。要是网络微短剧没办法在观众内心当中留下深层的情感痕迹，那么它们所给予提供的信息以及体验就好像是流动的存在，会迅速快捷地从观众的记忆里面消散，难以形成长尾效应。

（三）审美价值的缺失

受流量经济驱使，网络微短剧的创作者们，为了能快速得到关注，常常会倾向于去模仿流行的题材以及风格，这就致使微短剧的同质化现象越来越严重，像《招惹》《千金丫鬟》《契约新娘》都归属民国复仇题材，还打着“甜虐”的标签；芒果TV的《念念无明》《虚颜》《风月变》归属于古装甜宠题材。这些类型虽能够快速吸引观众，然而却缺少创新以及深度，审美趋于相同，容易让观众产生审美疲劳。与此同时，因要满足大众的那种情绪爽感，网络微短剧在特定程度上，牺牲了故事的完整性，还牺牲了人物的复杂性，并且牺牲了思想的深刻性，进而失去了影视艺术原本所具备的审美内核。要是不进行创新，网络微短剧的视听艺术审美价值将会成为隐忧，观众的审美品位同样会成为隐忧。

结 语

作为一种新的网络视听形态的网络微短剧，其外在作用机制跟传统影视剧有较大不同，其内在生产机制也和传统影视剧差异颇大，在商业利益驱使之下，生产者借助现代媒介技术以及数据分析工具，去控制观众的情绪体验，进而创造出所谓的“智识化”且“机械化”的后情感，在这种模式当中，情感体验成了一种被操纵的消费品。在网络微短剧生产者探索怎样保持吸引力之际，还要维护观众的情感自主性以及审美判断力，以此确保网络微短剧市场能够可持续发展。