深圳看敦煌数字展？飞天艺术学校揭秘伎乐飞天创作幕后

敦煌位于河西走廊极其靠西的一端之处，被赞誉为古老丝绸之路上的璀璨光亮般的明珠，是绚烂多彩的沙漠之中的珍贵财宝。敦煌文化所映照着的内容是民族的血脉，是中华文化里那种独特无双的气质风度神韵状况，也是人们内心深处所蕴含着的确信自豪之感心理态势。在这样的时代背景情形之下，《境在敦煌·伎乐飞天》这种沉浸式的数字形式的展演就顺势而产生形成了。

全球首次亮相，让珍贵艺术触达更多观众

5月30日上午时分，《境在敦煌·伎乐飞天》数字艺术沉浸展演，在深圳华侨城的OCAT AB展馆那儿，正式拉开了开幕的帷幕。包含深圳报业集团原总编辑、深圳特区报原总编辑、深圳市文化创意与设计联合会常务副会长兼秘书长周斌，西北师范大学敦煌学院副院长罗春，深圳市企业联合会党委副书记、执行会长、深圳市企业家协会执行会长康永魁，华侨城文化集团副总经理杨闩柱，深圳市企业联合会副秘书长、深圳市企业家协会副秘书长李昭双，中华文化发展协会副会长、香港孔教学院副院长、云峰画院数字科技有限公司总经理孔树林，深圳市文化创意行业协会北京工作站副秘书长孙静，敦煌国际艺术研修中心主任李智的这些嘉宾，莅临参观，并且发表演讲 。

冲破圈层，传统文化与数字技术的穿越相遇

文化娱乐形式变得越发多样，艺术成了人们的“精神食粮”，参展在年轻观众群体里迅速升温，大家对于展览从观展转变为参展，观众更期望借助“观展”达成学习、探索、社交，从而提升自身的参与感，数字技术与数字艺术的参与，拓展了展览艺术创意的诸多可能性，标点皆为中文全角标点。

《境在敦煌·伎乐飞天》是一个沉浸式数字展演项目，它由敦煌文化学院与观在文展（深圳）科技有限公司联合出品，邀请了著名数字导演、策展人黄柏执导。之所以能呈现出这般效果，离不开主创团队历经五年的精心打造，其借助数字艺术的创意手法飞天艺术学校，使该展览内容将敦煌舞蹈、乐器、戏剧、展览、绘画、历史以全新方式重聚、重塑、重现、重生，创造出美丽绮丽而梦幻的敦煌世界，不再局限于安静的照片文字，让观者得以穿越时空感受沙漠瑰宝的魅力 。

艺术跟科技相融合，致使虚拟融入进现实里面，感官彼此融合带来感受，绚丽的景象交汇于时空之中，多重节奏的数字展演使得文明解析的空间得以升级，展演之间相互结合起来，这般作为颠覆公众对于展览的传统认知 。

一场跨越千年时空的对话，策展人黄柏谈敦煌

黄柏分享了前面七个篇章的内容，其中第一篇章名为“又见丝路”，展现铁马风铃，是重新绘制的丝绸之路光影长卷，第二篇章叫“乐开敦煌”，长长的丝路极目望不到尽头，然而穹顶之上，是尘封了数个世纪的乐器，借艺术装置的形式重奏华章，第三篇章为“伎乐飞天”，跨越千年，24个伎乐飞天亮相，她们手持乐器，姿态飘逸灵动，如此盛景缓缓呈现于眼前，第四篇章是“藏经洞”，乃全世界独一无二的敦煌藏经洞。四万卷经书在此汇聚，像天书一样，于黄沙里矗立着，见证时代，是从过去向着将来传递的回声，还是将来对过去的映照。第五篇章是“九色鹿”，九色鹿姿态高昂，脚踏着祥云，配色既丰富又鲜明飞天艺术学校，线条很是流畅，呈现出中国的风情以及佛教的意蕴。观众能够和九色鹿互动触摸，沉浸在其中感受这份灵动奇趣。第六篇章为“石窟走廊”，在丝绸之路沿线的分布繁杂且密集的大大小小石窟，好似佛陀洒落的串串珍珠，历经千年都没有毁坏，既是佛教、文化、艺术三者共同的结晶，又是丝路历史的证物。“境在学堂”作为第七篇章，有着结合线上与线下、深度融合虚拟和现实、寓教于乐的研学体验课，现场存在专业老师进行的沙龙讲座、针对精美壁画的手绘学习及文创手工的创意学习。那些孩子们于“境在学堂”体验文化艺术所拥有的独特魅力。

另外，黄柏说道，几个世纪以来，敦煌身为丝绸之路上的重要城镇，以及中西经济、文化交流的汇聚和分散之地，产生了闻名中外、别具一格的文化。在莫高窟，这儿的每一件文物都是一位时间旅行者，给我们讲述往昔的故事。这场展览从本质上来说，就是一次跨越时间和空间的对话！与此同时，他又发出感叹，敦煌文化极为珍贵，不过仅仅是中华文化的一部分而已，除了敦煌文化之外，中国还有众多需要保护的文物，期望观者通过这次展览，能更加热爱本民族的文化。在进行参观这个行为的历程当中，哪怕内心里仅仅存在一个瞬间极为短暂的触动，也能够给这一回的展览增添光彩，使之熠熠生辉。而这同样是谋划、筹备此次展览所存有的最初念头、本心 。

80年来，敦煌研究院持续采用各类技术对敦煌予以保护，无数文物工作者把毕生精力付出于敦煌，还有大众自发开展敦煌文化艺术的宣传，目的在于守护敦煌这个艺术珍宝库 。

往后，《境在敦煌·伎乐飞天》，不止于在深圳，还将去往北京、上海、杭州、长沙等地，展开全国巡展。并且，会有相关IP周边开发、联名等多种形式，与众人相见。

审核：刘芷杭