古代人借诗词表爱意，李白静夜思诉说对爱人的思念

前言

所处现代之时，爱意表达已然变得轻松且直接，一个表白，一个拥抱，一句我爱你，便能够把自身真心传递给对方。我们的祖先们呢，处于那个重视礼法的时代，爱意表达那可是困难重重。那个时代，直接抒发感情被视作粗鲁无礼的表现，因而他们得借助更隐晦曲折的方式，把自己的爱意传达给心上人。

那么处于古时，若要去表达爱意，那就非得借助一些寄托的形式。一支婉转的小调，一幅精美的画作，一首饱含情感的诗，均可作为传递爱意的良好办法。比方说，当一位书生为意中人谱写出一曲音韵美妙的曲子时，聆听者能够从中体悟他的情意；当一位画师为良人绘就一幅精致的画像时，那些画作里的心思便成为他爱意的证明；当一位诗人创作出一首意境深邃的诗篇时，那些字句皆流露着他的深情。

于古代诸多流传下来的爱情诗词里头，最能让人兴致勃勃谈论不休的，还要数李白所作的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。”仅仅是几句简单的话语，却讲出了李白身处离家在外的境地时，对故乡以及爱人饱含的无尽思念之情。这首诗历经千年得以流传，直至如今还被无数人进行诵读，让人不禁感慨古人对于爱的坚贞与深沉。

的确，并非所有古代爱情方面的诗词都像李白那样直接抒发内心想法，更多情形下，古人在表达情感之际还是依照“养晦”的准则，把爱意潜藏在看似平常的文字后面。只有那些进行仔细品读的人，才能够略微看出一些端倪。

李禺《两相思》,千古奇文第一佳作

存在于古代爱情诗词范畴里，有一首被冠名为“千古第一奇诗”的诗作，此即宋代诗人李禺所创作的《两相思》。这首诗具备奇特之处，原因在于它拥有顺读以及倒读这两种方式，且分别能够传达出夫妻两人相互之间的相思情感。

在历史当中，李禺并非那种名声极为响亮的诗人，他一生里最为出色的创作成果，大概便是这首有着双重意境的《两相思》了，此诗全篇总共八句，字数为五十六字，每一个字都文采斐然富含深意，读者能够从两种不一样的视角，去领会一位身处异地的夫妻对于彼此日日夜夜的想念之情。

整首诗的内容如下:

那干枯的眼睛望向遥远的山，隔着水，来来去去曾经见到几人能知心？壶中空了怕去斟酌那一杯酒，笔下难以写成能相和那韵脚的诗。路途阻碍人在离别中久矣，消息没有大雁寄回得迟缓。孤灯在夜里守着长久的寂寥空落，丈夫忆起妻子啊父亲忆起儿子。

发起阅读，诗意外显，抒发的是一位身在异乡的丈夫对妻子的思念之情，他望着那遥远的山水，由此想起了妻子，他壶中酒已尽，难以落笔成诗，这皆是因离别妻子在前，心中满是牵挂，回家之路遥远且毫无期限可依，使他兴致尽失，在夜深人静之际，他点起孤灯守着漫漫长夜，唯有那无尽的思念与之相伴，最后一句“夫忆妻兮父忆儿”，径直表明他无论白天黑夜都在思念远方的妻儿。

要是把视角予以转变，从最后一句朝着前面读回去，整首诗的那种意境便化作了妻子对于远行夫君的望眼欲穿，“儿忆父兮妻忆夫”，妻子起初忆起远在外地工作的丈夫，日日夜夜都在巴望着他能够平安归来，“寂寥长守夜灯孤”，妻子独自一人于冷清的宅院里把孤灯点亮来守夜，寂寞得简直难以忍受。

“迟回寄雁无音讯,久别离人阻路途”

妻子等候丈夫的归信，可是传达音讯的大雁都没能准时飞回，路途那般遥远，想要相聚还得期盼许久。妻子瞧见丈夫留下的墨迹，却难以撰写出一句和谐的诗篇，举起酒杯打算喝酒解闷，又担心一杯饮尽，壶里就没有美酒了。妻子忆起丈夫离家前和自己嬉笑逗趣的场面，转瞬之间如今夫妻分处两地，只能远远眺望，眼中尽是惆怅。

李禺运用顺读以及倒读这种双重创作手法，将身处异地的夫妻二人，对彼此日夜的牵挂生动地描绘了出来，这个角度的转变恰似锁链两端紧密相连，把天作之合的坚贞之情表达了出来，这样的双向表达在古代诗词里边是极为少见的，李禺的这首回文诗可称得上是千古无双的佳作。

什么是回文诗?源自回文对联的创作手法

在李禺所作的这首诗里，他运用了“回文”这种创作手法，致使这首诗能够朝着两个不同方向去进行阅读理解。所谓回文诗，是一种诗歌形式，它能够从正、反两个方向来诵读表达思念爱人的诗句，而这种表现手法在古代中国诗词创作之中算得上是比较特殊的。

回文诗得以诞生，源于中国古代一种称作“回文对”的对联形式 ，回文对是一种对仗工整的对联语 ，并且正读和反读都通顺 ，最早见于记载的回文对 ，是东汉时期蔡邕的“邕知勿违 ，违知勿邕” ，这种颠覆常规的反复措词 ，当时就给文人带来了新鲜感。

在回文对创作法初步成熟之后，古人便涌现出了在诗歌创作里应用此种手法的念头。最早把回文手法引入诗歌创作当中的，乃是南朝宋代苏伯玉的妻子，她创作了一首称作《盘中诗》的回文诗。这首诗是以一个图画的形式展现的，中间是一个大字，四周是以斜向文字排列的，以中间为起始点，朝着四周环绕着读去，每读一圈就形成一句诗。全诗16字，环环紧密相扣，结构十分精巧，意境极为优美，是回文诗的鼻祖。

当苏伯玉妻子开创性成就回文诗之后，这般创作手法愈发被古人所喜爱，且渐渐演变成并非得有图画形式，而是借一串语词予以构成回环。明朝女词人湘灵的四季诗里，存在这样一句：“莺啼岸柳弄春晴夜月明”。初看时令人难以领会其意思，然而这句中的9个字环环相扣，却铸就了一首十足的七言诗：“莺啼岸柳弄春晴，晴春弄柳岸啼莺。”由此可见回环用词对词人的文采赋予了极高要求，是一种挑战极限的创作形式。

历史名家情诗,流传千古的痴情作品

在古代的中国，进行情诗创作向来是词人重要创作内容当中的一项。那些能够历经时间检验、流传至久远年代的情诗，常常都源自一些大家的笔下。他们借助诗歌创作，把自身对于爱情的理解以及对心上之人的深情表白充分展现出来，笔下的每一个字都流露着忠贞不变的真情。

说起古代情诗，那就不能不提及唐代的大文豪元稹，他这一生风流韵事不断，创作了好多大量赞美美人的作品，其中最为广为人知的，要属那首收录在《离思五首》里的《闻塞上李广琴歌而作》，一般通称它为《离思》，内容是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”。

此为首以沧海那恒久不更变之水，及巫山那始终不挪移之云，用以譬喻自身针对爱人的专一而绝无更改。经此一番运用比兴之法情形，让人切实真切去感触作者对于心上人的忠贞不二深厚情感，“半缘修道半缘君”此一最终语句，更是把一己对于爱人毫无保留之付出呈现得详尽完备至极。

同样，北宋时期那位极为著名的大文豪苏轼，也有着好多流传到后世的、让人听了就很熟悉且喜爱的情诗作品。其中最为被众人所知晓的，还要数他在妻子离世之后撰写的那首《江城子》：“十年生死两茫茫,”“不思量,”“自难忘。”“千里孤坟,”“无处话凄凉。”“纵使相逢应不识,”“尘满面,”“鬓如霜。”“夜来幽梦忽还乡,”“小轩窗,”“正梳妆。”“相顾无言,”“惟有泪千行。”“料得年年肠断处,”“明月夜,”“短松冈。”。

最初的“不思量，自难忘”，把在心中蕴酿10年的悲伤，毫无保留地溢于言表。简简单单160字，清晰地传达出作者对亡妻那沉沉的思念。这思念之中，饱含着无尽的悲恸。这份经年痛彻心扉的悲痛，极其直直地撞击着众人的心。而末尾两句“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，是凭借肠断般的痛苦，讲出他要跟妻子相念相伴直至生命到终老。

王国维曾对这首诗作出评论，称“感伤内涵，无如此篇” ，的确，《江城子》把一个文人针对逝去挚爱的悼念之情，表达得极为充分，跨越了时空，直接触动了千古读者的心，这些古代大家所创作的情诗作品，为后人留下了珍贵的文化瑰宝，也造就了他们自身身为情诗大家的地位。

情诗多以悲凉结尾,快乐基调何其难得

打量一下中国古代那些广为人知、备受传颂的爱情诗作当中，不管是李白所作的《静夜思》，苏轼所写的《水调歌头》表达思念爱人的诗句，刘禹锡所创作的《梦游天姥吟留别》，亦或者纳兰性德所留下的《残月悬明佛寺夜半钟声到客船上》等等之类起步网校，弥漫在里面的基调居多是悲凉、惆怅、相思。

这些作品，一遍又一遍地唱出，“天涯倦客”的悲苦，“寂寞欲泪”的悲苦，“离愁别绪”的悲苦，“相见时难别亦难”的悲苦，让人不禁思索，古人表达爱意，就非要打上悲凉的烙印不可吗，其实不然，古代对爱情的描写，并非都只有一种基调。

实际上，要是将历史里的文学作品一篇接着一篇地去品读，并非寻觅不到欢乐热烈的爱情吟诵。只是跟那些悲凉低回的作品相比较而言，喜悦愉快的情诗流传的范围要小很多，而且更少被后人所记住。

清代有着一位名为阮籍的诗人，在其所作的《咏怀古迹五首》里这样写道，“笑语娇音传夜雨，当时携手共剪除。惜隔屋相见难，示徒今古悲欢两。”他是这样指出的，欢乐以及悲伤，在古今这两个不同的时间范畴之内，都是以并存的状态而存在着，可以被称之为是两种相对而言较为基调性的存在。只是当下人们所处的具体情境究竟是怎样的了，在这样的状况之下，人们便会更加容易地去唱出与之相对应的那一种情感基调来。

因在艰难的现实跟前，快乐老是显得轻飘飘的欠缺分量，可哪怕只是瞬息而过的愉悦，依旧值得被记取，就像杜甫的著名语句，少壮不努力老大徒伤悲，人生短暂，然而爱恨自有上天的旨意，故而不必特意去挑选悲欢，珍视眼前的幸运，已然是对生命最佳的悼念。

结语

诗人群体借诗歌来抒发对感情的见解，把自身情感毫无保留地放进诗句里。他们有的态度严肃认真当作一回事，有的语调深深悲哀凄怆悲凉，有的神情镇定不慌张从容不迫，每种领略诠释方式都呈现出古人看感情乃至生命的重视。往昔的绝妙诗作赠予后人珍贵文化财宝，可以说也奠定了创作者身为情诗闻名大家的身份地位。

如今，我们回首那些流传千古之作，能领略古人文采，于个个字字、行行句句间，感受人类对爱的追寻，以及对生命意义的思索，这种对生命的热爱与思索，跨越时空。我们若珍惜当下，热爱生命，便能如古人那般，以自身方式，谱写生命里最美乐章。