陈思诚揭秘：谢晋恒通明星学校如何成就电影梦

本期嘉宾

陈思诚

导演、演员、编剧

谢晋恒通明星学校首届学生

他的代表作有，一部名为《北京爱情故事》的影视作品，一系列叫做《唐人街探案》的影视作品，还有一系列称作《误杀》的影视作品，以及一部名为《消失的她》的影视作品等。

我打小就喜好观看电影，然而在那个时候，对于电影的认知，跟众多观众朋友们别无二致，觉着它神秘非凡、伟大卓绝，还特别了不起。想要尝试着迈进其中，却找不到恰当的办法，不清楚该借助何种途径踏入电影的世界，后来，由于考入谢晋恒通明星学校这一机遇，使得我与电影形成了紧密的关联。

当时，学校进行招生考试，考的是“声台形表”，也就是声乐、台词、形体、表演。那时，学校里的考生很多，比如我，还是一个普通高中生，并非艺校生。在报名考生众多的现场，有个人拍了我一下，她声称：“我乃辽艺的关老师，你具备挺好的条件，能够去集训一番”。往后，关老师又找来了辽艺的严老师，给我以及当时另外两名考生一同密集地上了两周的课。他们觉得，在众多的报名者当中，从形象、气质方面考量，我们是最契合他们眼中所说的“苗子”的。那连续两周的高强度密集训练，对我个人而言极为关键，它使我明晰了原本未知的表演流程，让我确切知晓了考试所需进行的各项内容。此次考试设有初试环节，之后展开复试过程，最终是由谢晋导演亲自抵达沈阳考区进行面对面考核。沈阳作为涵盖整个东北三省范围的考区所在，像包含哈尔滨、长春等地的众多考生都纷纷来到沈阳参加考试。在考场上，谢晋导演现场为众多考生设置了一些具有即兴性质的题目，诸如即兴小品表演、即兴技能训练等，我认为依照当时的情况推测，或许是我展现出那个时候所特有的那股机灵劲头从而打动了他。（笑）

学校起始阶段的教育较为侧重于电影本体，这与戏剧学院以及电影学院的教育均存在差异。彼时，谢晋导演着重强调的是实用性，即演员所需的技法数量，是要满足大屏幕要求的。我们的训练项目以及课程种类颇为繁多，有学过射击、驾驶等，各式各样，极为丰富。那时我认为每一天都是格外新鲜且刺激的。

上学那时候，我是最为淘气的，由于谢晋导演属于爷爷那一辈，那时我才16岁，而他已然70岁了，他虽说存在严厉的时段，不过对我们在生活方面给予了诸多关照，温情暖和的时刻极为不少，在学校的日子过得相当丰富多彩，去了多地，比如广州、武汉等，实际上如今很少有民营学校，会爽快耗本办学。因为我们那时学费并没有多高，学校整体运营处于亏损状态，还好有一家企业予以支撑，所以我认为谢晋导演的确是个理想主义者。他兴办学校，并非是为了获取私利，实实在在是出于对这些孩子的喜爱，心甘情愿地打算将自身所拥有的全部都奉献给我们。

我的对于艺术工作的那种浅显的理解是，所有跟艺术有关联的事物都需要天赋，天赋是一种没办法明确形容的事物，它存在就是存在，不存在就是不存在，所以，我觉得演员的天赋很关键，所有跟艺术相关的都是天赋摆在首位，再加上后天的奋力以及学习。

我觉得，真正称得上创作的那般情形，是需求演员前往体验生活才可以达成的，特别是针对大银幕作品而言。演员得跟角色所归属的职业或者环境，有着一段时期的接触才行，如此这般呢才能够拥有一种气质诸如此类的东西，也就是那种没办法通过言语完整表述出来的、无形之中存在的玩意儿，这可是最难进行展现的。要是把一个演员放置到部队里长达半年之久，那他出来之后必定会相像于名副其实的“兵”，即使不进行表演也会自然而然地带有兵的那种特有味道，总归是会比那些未曾前往部队体验过相应经历的演员要表演得更加出色的。现如今，因为各个方面存在的诸多缘由，我们能够获取体验生活的机会是越来越少，然而呢我依旧满心期望，在我自己创作的作品当中，演员们能够切实去体验生活。

演员针对自身首次上镜的反应，都会觉着颇为惊悚，会想“怎么满脸跑眉毛呢” ，为何？因为在屏幕里呈现的表演被放大了，那时特别渴望去演一流范文网，然而又欠缺诸多经验，还不晓得表演得走心，最终便是较为程式化地去演。我头一回前往电影现场乃是在谢晋导演的片场 ，那是一部由我们艺校毕业的女生主演的电影《女儿谷》 ，因其中没有太多男性角色 ，所以我未参与演出 ，仅仅是去现场进行学习。我对于谢晋导演满怀钦佩，其一，在于那时拍摄电影运用的是胶片；其二，和当下拍摄最大的差异是那时不存在监视器，仅能够借助导演取景器去进行测光、布光以及观察演员的表演。胶片一旦冲印出来，便没有了回头的道路，不像现在录制不佳就可以重新再来一遍。我觉得在某种程度上，起码从技术层面来讲，如今当导演相较于那个时候要容易许多。所以，谢晋导演身处现场时，呈现出如同戏剧导演那般的状态，由于他无法借助监视器“观测内容”，一旦开启机器，便得凭借自身想象去构建最终所呈现的画面，而我随着时间推移，愈发深切地体会到他的卓越不凡、令人赞叹。

国内无人能及谢晋导演电影在类型方面的多样程度，像体育电影《女篮五号》、《女足九号》，史诗型的《鸦片战争》，剖析人性的《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》，战争片《高山下的花环》便是例子。对我个人而言，《高山下的花环》是中国战争片里极为喜欢的作品之一，它以对越自卫反击战为背景，讲述的是颇具中国特色的比较个体化的故事，十分大胆。包括《芙蓉镇》在当时要获得公映资格，也需要具备很强的博弈能力与勇气。谢晋导演，是那种具备勇气、持有态度，对于时代认知有着自身独特见解的导演，创作是他的宿命，他给中国电影留下了一个个相当不错的注脚，当我们想要去了解一个时代、一个国家的文化时谢晋恒通明星学校，电影是一个极为出色的载体。

每一个人针对一部文艺作品的理解，是伴随年龄的增长，持续地产生改变并且愈发深入的，名著尤其经得住时间的琢磨。我在小时候观看谢晋导演的电影时大多只是图个热闹，然而随着理解的愈发深入，尤其是在自己从事导演工作以后，透过表面深入地知晓了他的艺术处理方式，涵盖对人物角色与演员表演的把控，对情绪的拿捏等等。更为关键的是他凭借自身的创作智慧，使作品与时代有机地融合在一起，而这种融合又能够不显得突兀、不变得生硬。谢晋导演有着创作生涯，其生涯横跨中国几十年，这几十年有着巨大变化，他能与时代特别好地相处，这确实需要非常强大的创作智慧。

脱离时代去创作的创作者是不行的，脱离群众去创作的创作者也是不行的。进一步讲，创作者身为群众中的一份子，不存在别的特权，仅有的特权是表达的权利。故而我较为坚持的创作状态，是将自己置于人群里，创作者当为观众，这是核心概念。“说什么”相较于“怎么说”更具重要性，我们处于社会洪流中，文学如此，其他艺术作品亦如此，都无法置身事外，特别是电影是时代最确切的注脚。究竟该展现怎样的电影呢？假如你掌握了时代的频率与观众内心的想法，便会晓得观众真正所需的究竟是什么。或许是慰藉，或许是欢笑，或许是温暖，或许是给予众人希望，那么你就应当给予大家这些内容，而非与之相悖。艺术的最高准则应当是雅俗共赏，最难达成的始终是获取更多人的认同，寻得最大的公约数。故而，我认为将所谓商业电影与文艺电影对立起来，是不太“恰当”的，因为商业性等同于市场性，而市场是由每一个个体所决定的。我认为真正能让观众用“脚”投票的电影才是了不起的电影。

我想对谢导说：

谢导，您好！我是思诚。时间过得可真快，一下子就过去这么多年了。真没想到，如今会以这样的“形式”和您交流。我觉着，如果您在天上有灵的话，这会儿肯定能瞧见。当初，您给了我艺校第一届的第一名成绩，还把我招了进去。只是后来，我最终没真正从事演员这个职业，这或许对您算是有点辜负了。不过，从某种角度来说，也有着一种特别不错的传承。为啥这么讲？因为我现在成了导演。虽说还没您那么成功，可我依旧走在学习的道路上，越来越明白导演工作有多不容易，而且我已确立把您当作榜样，要向您多多学习。我也时刻牢记您曾对我说过的、对我有着极大影响的一句话谢晋恒通明星学校，那句话是，“我们要制作出好的电影，那种真正称得上好的电影，也就是能够被时间留存下来的电影”。我始终朝着这个目标奋力去努力。想念您！